Come usare efficacemente il Fill Flash in alcune situazioni

Molti fotografi provano ansia quando pensano di usare il flash. È una grande incognita, difficile da controllare ed è difficilissimo prevedere come potrebbero essere i risultati. In realtà sapere quando è necessario usare il flash per migliorare una fotografia è solo un’altra scelta da fare. Un po’ come decidere quale obiettivo usare per scattare una particolare foto. Ottenere la giusta quantità di luce dal tuo flash per completare la tua foto è la chiave per una fotografia fill flash efficace. In questo articolo, vedremo alcuni suggerimenti relativi al quando e perché si potrebbe scegliere di usare efficacemente flash di riempimento. In ogni caso ne avevamo già parlato qui, o per lo meno per quanto riguarda il flash in generale.

Usare efficacemente il Fill Flash – cosa, quando e perché

Il flash di riempimento (o appunto fill-in flash o fill flash) è tipicamente usato per bilanciare la luce ambientale per fornire al soggetto principale un’esposizione più gradevole. Quindi si sta riempiendo di luce aggiuntiva per ottenere un’esposizione migliore o più interessante. L’equilibrio è la chiave. Quando la luce di un flash sovrasta la luce ambientale, non è più fill flash.

Si può fare uso del fill flash non solo di notte o in luoghi bui, ma anche quando c’è molta luce. Il flash di riempimento può essere usato per diminuire o eliminare efficacemente le ombre indesiderate quando la luce ambientale è molto luminosa.

Fill flash e sole luminoso

Il sole luminoso proietta un’ombra dura e scura. Quando non c’è un’altra fonte di luce o una luce riflessa, il contrasto può causare problemi.

Fotografando le persone in pieno sole, esse avranno spesso ombre scure sotto gli occhi, il naso e il mento. L’aggiunta di un po’ di luce di riempimento può aiutare a riempire queste ombre. Aggiungere la giusta quantità di luce dal tuo flash è importante in modo che sia bilanciato con la luce del sole. In questa fotorealizzata da Kevin Landwer-Johan di un manichino che sul ciglio della strada, è stato aggiunto il flash di riempimento. Kevin ha diretto il flash sulla figura sorridente. Ha impostato l’output in modo che fosse ben illuminata, ma la sua ombra, crata dalla luce del sole, è ancora chiara.

© Kevin Landwer-Johan

Fonte di luce elettrica e flash di riempimento

Quando hai una qualsiasi fonte di luce che fa sì che il tuo soggetto principale sia poco illuminato, l’aggiunta del flash di riempimento può aiutare. La grande lente d'ingrandimento in questa foto ha una luce dietro di lei per illuminare la scheda elettronica. Se non fosse stato aggiunto alcun flash di riempimento, la scheda elettronica sarebbe stata ben esposta, ma il bordo bianco della lente d'ingrandimento sarebbe stato sottoesposto. Il flash di riempimento può uniformare la luce quando è importante che tutto nella foto sia ben esposto.

© Kevin Landwer-Johan

Utilizzo della luce ambientale come retroilluminazione

Fotografare il tuo soggetto con la fonte di luce principale posta alle sue spalle, è noto come controluce. Anche questa situazione può creare problemi quando si vogliono foto esposte in modo uniforme.

Aggiungendo il flash di riempimento a un soggetto che è retroilluminato, si può portare un equilibrio di luce e ottenere un’esposizione uniforme.

Controllando la potenza del flash per emettere un po’ meno luce rispetto alla luce ambientale, si può lasciare un’ombra morbida sul viso del proprio soggetto: se non si usa il flash, l’ombra sarebbe molto più dura e scura, creando un effetto completamente differente.

© Kevin Landwer-Johan

Usare efficacemente il Fill Flash con uno sfondo luminoso

Gli sfondi luminosi, anche nei giorni nuvolosi, possono talvolta causare una sottoesposizione del soggetto se non si fa attenzione: aggiungere un po’ di flash aiuta.

Lo sfondo luminoso dietro la modella in questa foto non era super luminoso, perché era una giornata nuvolosa. Per riuscire a renderla un po’ più luminosa dello sfondo, basta posizionare il flash a sinistra. Magari con l'aggiunta di un piccolo softbox per il flash in modo che sia diffuso dando così la sensazione della luce ambientale.

© Kevin Landwer-Johan

Illumina il tuo soggetto al tramonto o all’alba

Alla fine o all'inizio della giornata, quando il sole è basso nel cielo o appena sotto l’orizzonte, il flash di riempimento può essere utile. L’alba e il tramonto possono produrre cieli splendidamente colorati, ma spesso saranno più luminosi del tuo soggetto. Se imposti l’esposizione per il cielo, il tuo soggetto sarà sottoesposto. Se si imposta l’esposizione per il soggetto, il cielo si sovraespone e si perde l’effetto del colore nella foto.

Aggiungendo un po’ di flash al soggetto, in modo che sia bilanciato con la luce del cielo, il tuo soggetto sarà più illuminato senza perdere la luminosità e il colore del cielo.

Flash di riempimento e fuoco

Questo esempio è leggermente diverso ma ha lo stesso principio. In questo caso, parte del soggetto principale è la fonte di luce.

In questa fotografia siamo in un ambiente chiuso. L'officina è abbastanza buia, quindi le fiamme gettano ombre sul metallo scuro. Senza usare un flash di riempimento in questa scena, il crogiolo, le pinze e i bordi sarebbero stati troppo scuri. L'utilizzo di un flash di riempimento rende visibili più dettagli in queste aree.

© Kevin Landwer-Johan

Otturatore lento e flash di riempimento

Ogni volta che c’è movimento in una scena puoi usare una velocità dell’otturatore lenta per creare una sfocatura nelle tue foto. L’utilizzo di un flash di riempimento può aggiungere tutta un’altra dinamica, in particolare se si imposta la fotocamera e il flash per sincronizzarsi bene.

Molte fotocamere permettono d'impostare la sincronizzazione per far scattare il flash appena prima di un secondo o della chiusura della tendina posteriore dell’otturatore. Questo provoca un parziale ‘congelamento’ del movimento in modo più attraente.

© Kevin Landwer-Johan

Anche in questo caso, il bilanciamento della potenza del flash è importante per ottenere l’effetto migliore. Per questa tecnica, generalmente imposto la potenza del mio flash per essere leggermente più luminoso della luce ambientale. Se l’output è uguale o inferiore, non vedrete l’effetto molto o per niente.

Come usare bene il flash

on è necessario che il flash sia montato sulla slitta della fotocamera puntato direttamente verso il soggetto.

Diffondere il flash, o farlo rimbalzare su un riflettore o un'altra superficie, ammorbidirà la luce. Posizionare il flash su un lato, sopra o sotto, produrrà spesso risultati più interessanti e piacevoli.

Controllare la potenza del flash è sempre fondamentale. Troppa o poca luce del flash provoca uno squilibrio. Devi decidere quanta luce richiede la tua foto e apportare le corrette regolazioni al tuo flash.

La misurazione attraverso l'obiettivo (TTL) è spesso l'impostazione più semplice. Puoi anche usare la modalità automatica. A volte, con una di queste impostazioni, potrebbe essere necessario regolare la compensazione in modo che la luce sia un po' più forte o più debole.

L'uso dell'impostazione Manuale sul flash richiede un po' più di riflessione e sperimentazione. Spesso può produrre un output più affidabile dal flash quando si scatta una serie di foto. Ciò è particolarmente utile quando sono presenti variabili nella luce o nelle distanze telecamera/soggetto/sfondo.

Conclusione: usare efficacemente il Fill Flash

L'aggiunta di fill flash può fare una differenza positiva per le tue foto in molte situazioni. Quando non sei soddisfatto della sola luce ambientale, considera di aggiungere un po' di luce dal tuo flash. Anche se l'unico flash che hai è quello pop up della tua fotocamera.

Potresti non ottenere il risultato giusto le prime volte che provi questo metodo. Sperimenta. Studia i tuoi risultati. Confronta le foto in cui non hai utilizzato il flash con quelle in cui l'hai fatto. Col tempo, svilupperai un senso per quando l'aggiunta di un flash di riempimento migliorerà le tue fotografie.