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Potenziare lo Storytelling con la fotografia
Quando ero bambino, ricordo di aver preso in mano una copia del National Geographic di mio padre lasciata sul tavolino del soggiorno. Ho iniziato con entusiasmo a cercare storie interessanti da leggere da tutto il mondo.
Mentre leggevo, mi sono imbattuto in un articolo su un uomo di nome Arturo, un pescatore magro di 40 anni di un piccolo villaggio costiero dell'isola del Mozambico. Ovviamente non lo conoscevo, ma con parole meravigliosamente costruite e immagini sbalorditive che adornavano ogni pagina, tutto è cambiato rapidamente.
Nel giro di pochi minuti, questo ragazzino porticese è stato trasportato nel mondo del pescatore Arturo, a diverse migliaia di chilometri di distanza... E questo è il potere della narrazione.
Lo storytelling, infatti, è uno strumento di comunicazione molto potente. Aggiungi immagini fotografiche alla narrazione e fornirai uno stimolo più potente ed emotivo a qualsiasi spettatore.
Da bambino volevo imparare. Proprio come la proverbiale spugna, ero costantemente autodidatta e assorbivo masse di informazioni. Naturalmente, questa sete di conoscenza si estende alla nostra età adulta e, in definitiva, a tutta la nostra vita. Questa è la natura umana.
Le parole da sole sono un potente strumento di comunicazione. Le sole immagini fotografiche sono un potente strumento di comunicazione. Unisci le parole con immagini fotografiche e narrazione e questo diventa uno strumento estremamente potente che risuona attraverso tutte le interazioni umane.
Tutti amano una bella storia. Un bambino che racconta la sua giornata a scuola, fino al ricordo delle esperienze vissute dal nonno durante la guerra: tutti noi amiamo raccontare o ascoltare storie.
“Un’immagine vale più di mille parole.” Non sono mai state pronunciate parole più vere.
Negli ultimi anni, molte aziende hanno iniziato ad assumere bravi narratori. Perché? La risposta è semplice. Una buona narrazione fa bene agli affari.
Gli spettatori vogliono essere in grado di relazionarsi, interagire e connettersi con un'azienda e scoprire quel tocco personale con cui possono entrare in empatia. Nel corso della storia siamo sempre stati aperti allo storytelling forte come forma di comunicazione e al vantaggio che questo mezzo ha da offrire.
A chi non piace raccontare o ascoltare una bella storia?
Ogni bambino a cui viene offerta la possibilità di leggere un libro o guardare la televisione cercherà immediatamente la stimolazione visiva. Le parole su una pagina sono fantastiche, ma ogni bambino vuole vedere quelle immagini o altre immagini visive da aggiungere alla propria immaginazione.
Dall'infanzia all'età adulta, manteniamo questo desiderio di immagini visive. È potente ed emotivo.
Ragazza afgana – Steve McCurry
Qual è l’impatto dello storytelling?
Uno dei modi più forti con cui gli esseri umani possono legare è sempre stato attraverso la narrazione. Ascoltarci reciprocamente raccontare le nostre storie crea empatia, crea fiducia e crea connessioni più profonde. È anche un modo molto efficace per unire le emozioni con il significato e l'intenzione.
Lo storytelling è la pratica culturale di condividere storie con gli altri.
Quindi, come vengono utilizzate efficacemente le immagini nella narrazione?
Novantanove volte su cento, le foto possono creare un senso di luogo, personalità o emozione in modo più chiaro e rapido della parola scritta. Ecco perché siamo così attratti dalle storie che includono la fotografia: le immagini confermano ed espandono con forza ciò che scopriamo nel testo.
Esistono molte forme di narrazione orale, digitale e scritta e il mezzo utilizzato spesso riflette le persone che raccontano le storie.
Ogni gruppo racconta storie specifiche e molte hanno uno scopo come l'intrattenimento, la conservazione culturale o l'instillazione di valori morali.
La fotografia è spesso una parte vitale di questa narrazione, soprattutto nella sua forma digitale. Un’indicazione che l’arte della fotografia è diventata una forma di narrazione è la frase “un’immagine vale più di mille parole”.
Una storia fotografica può cambiare il modo in cui gli spettatori pensano, sentono e agiscono. Può portare gli spettatori in nuovi posti, presentarli a nuove persone e creare empatia per il pianeta e coloro che ci vivono.
Allora, cos’è la fotografia narrativa?
Lo storytelling fotografico è l’arte di trasmettere storie, idee e punti di vista attraverso il mezzo della fotografia. È un ottimo esempio di come la fotografia non sia solo la pratica di creare immagini visivamente interessanti o sorprendenti, ma significhi raccontare storie, reali o immaginarie.
In fotografia, lo storytelling è solitamente chiamato saggio fotografico o racconto fotografico ed è una pratica piuttosto comune. Se leggi riviste come National Geographic, avrai visto molte volte ottimi esempi di narrazione.
Per dirla semplicemente, è un modo per un fotografo di raccontare una storia con una serie di fotografie o talvolta anche con una singola fotografia. Nel caso di una serie di fotografie, le immagini sono ordinate in modo specifico con l'obiettivo di influenzare le emozioni e il pensiero dello spettatore.
Quali sono i sette principi guida per lo storytelling e perché è così importante nella vita quotidiana delle persone?
I sette principi guida dello storytelling attraverso la fotografia possono essere utili soprattutto se sei nuovo al concetto di storytelling in fotografia e desideri imparare ed elaborare idee su come raccontare storie con le tue foto.
1. Pianificazione
La pianificazione è una delle parti più importanti della narrazione visiva. Devi pianificare in anticipo come visualizzerai la storia che hai in mente. Il processo di pianificazione dovrebbe includere la selezione dell'argomento, la ricerca sull'argomento e la pianificazione degli scatti: dovrebbero essere molto diversi e visivamente accattivanti. Dovresti anche considerare l'utilizzo di alcuni simboli nelle tue immagini per trasmettere il tuo messaggio in modo più chiaro.
Spesso durante uno scatto potresti non riuscire a scattare le foto nell'ordine esatto previsto. Tuttavia, tenere presente questo ordine può aiutarti a evitare il caos e a modificare la storia in meno tempo.
Oltre a ciò, è utile pianificare in anticipo le riprese. Se esplori attentamente l'area in cui fotograferai prima della sessione vera e propria, saprai che tipo di illuminazione è disponibile (e cosa portare) e che tipo di condizioni meteorologiche puoi aspettarti.
Quando si tratta di narrazione nella fotografia di viaggio o documentaristica, può essere molto utile ricercare la cultura locale, gli eventi e i modelli comportamentali dei soggetti da fotografare. Non dare mai per scontato che tutto andrà liscio. Preparati ad affrontare le varie questioni man mano che si presentano.
2. Scatto singolo e immagini multiple
Può un fotografo raccontare storie migliori con una singola immagine o con una serie di immagini? Anche se non è facile rispondere a questa domanda, dipende dall'argomento della narrazione. È importante ricordare che una singola immagine è solo una “semi-verità” perché è impossibile raccontare tutto in una sola fotografia. Una singola immagine potrebbe essere molto potente ma è comunque solo una parte del quadro più ampio.
D'altra parte, una serie di immagini fotografiche consente allo spettatore di elaborare ciascuna immagine in modo indipendente e quindi di collegare più immagini in una trama coerente. La prima e l'ultima immagine di una serie sono le più importanti perché devono essere abbastanza forti da catturare l'attenzione totale dello spettatore.
Oltre a scegliere se vuoi raccontare storie con una o più immagini, dovresti anche decidere che tipo di storia vuoi raccontare. Hai due opzioni: storie aperte o chiuse.
Le storie aperte sono piuttosto interessanti perché danno molta libertà sia ai fotografi che al loro pubblico. Ciò significa che le emozioni e le esperienze passate dello spettatore influenzeranno il modo in cui la tua storia verrà vista e interpretata. D'altra parte, una storia chiusa non lascia molto spazio a interpretazioni aperte. Dovrebbe essere organizzato e raccontato in modo piuttosto semplice in modo che tutti possano giungere alla stessa conclusione.
3. Impatto emotivo
Non importa quanto siano brillanti le tue immagini narrative in termini di competenza tecnica, devono anche avere un forte impatto emotivo sui tuoi spettatori.
Non tutte le immagini devono contenere una figura umana o un'interazione umana per essere emotivamente forti. In effetti, possono contenere qualsiasi cosa, da un paesaggio a immagini astratte: l'unica cosa che conta è che possano evocare forti emozioni nel cuore dello spettatore.
Oltre a evocare forti emozioni, le immagini narrative dovrebbero essere attentamente stratificate di significato. Questo di solito è il processo più difficile nella narrazione perché non ci permette di prendere solo belle immagini casuali. Questi strati intenzionali di significato dovrebbero essere i criteri principali quando si selezionano e si organizzano le immagini per la storia.
Photo by James Stanfield
Pensa attentamente ai colori e alla composizione quando vuoi creare determinate emozioni nelle tue fotografie narrative. La combinazione di colori e persino il bilanciamento del bianco che scegli possono essere ottimi strumenti per trasmettere determinate emozioni. Conoscere la teoria dei colori può aiutarti a creare immagini piuttosto audaci e memorabili!
Sperimentare con colori caldi e freddi ti consentirà di cambiare rapidamente l'atmosfera nelle tue immagini. Ad esempio, se ti concentri sullo spettro dei rossi, aumenterai la sensazione di gioia, intimità, passione o piacere. Al contrario, i colori bluastri freddi trasmetteranno la sensazione di calma o forse di infelicità e isolamento.
4. Varietà nella tua narrazione
A tutti piace la varietà! Dato che non vuoi certo che i tuoi spettatori si annoino e considerino deboli le tue capacità di narrazione, devi sfidare la loro immaginazione offrendo loro una varietà di inquadrature. Concentrarsi solo su un tipo di fotografia non racconterà tutta la storia: devi prestare attenzione ai dettagli e diventare flessibile quando si tratta del tuo stile di ripresa e delle tue preferenze estetiche.
È necessario variare e scattare ritratti, paesaggi, immagini astratte, riprese grandangolari, riprese d'azione, dettagli ingranditi e così via per raccontare un'intera storia.
Man Falling from the World Trade Center - Richard Drew
5. Originalità
L'originalità potrebbe sembrare un concetto sopravvalutato, ma è piuttosto importante soprattutto nella fotografia narrativa. È difficile inventare uno scenario originale che possa davvero intrattenere i tuoi spettatori. È difficile creare qualcosa di unico con miliardi di immagini che possono essere viste ovunque al giorno d'oggi.
Tuttavia, è un'ottima pratica puntare all'originalità e distinguersi dalla massa quando possibile.
Rafiq Maqbool
6. Narrazioni strutturate
Le storie devono avere inizio, parte centrale e fine e lo stesso principio vale anche per la narrazione visiva. Se hai appena iniziato una serie di immagini, puoi esercitarti nello storytelling cercando di formare una struttura narrativa cronologica. Proprio come un film, il tuo saggio fotografico dovrebbe avere uno scatto di apertura, uno di ripresa, scatti interattivi e sequenziali e uno scatto di chiusura .
7. Impatto
Se hai seguito i sei principi guida precedenti dovresti essere in grado di offrire una storia forte e significativa. Con la tua narrazione e strutturazione scritta, insieme a una serie di fotografie ordinate cronologicamente, condurrà il lettore lungo un percorso immaginario e garantirà il successo del tuo progetto di narrazione.
Ragazzo e missionario affamato, Uganda 1980 – Mike Wells
Se vuoi realizzare qualcosa di più sperimentale, non sei obbligato a rispettare queste regole, ma dovresti comunque avere una sorta di struttura narrativa minima per guidare i tuoi spettatori.
L’idea dello storytelling diventa ancora più interessante quando ci sono le illustrazioni e questo è proprio il motivo per cui a tutti piacciono gli articoli fotografici.
Le illustrazioni rendono le storie vive e più memorabili e per questo motivo vale sicuramente la pena imparare a raccontare storie con le fotografie.
La fotografia come forma d'arte è spesso una parte molto importante del processo di narrazione, soprattutto nella sua forma digitale.
Una forte indicazione del fatto che l’arte della fotografia è diventata una forma propria di narrazione è la frase “un’immagine vale più di mille parole”. Non sono mai state pronunciate parole più vere.
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