10 miti da sfatare sulla regola dei terzi

Come promesso, quando ne abbiamo parlato della regola dei terzi, oggi proviamo a fare un po' di luce sui miti che la circondano.

Chiunque si è approcciato con la fotografia, la pittura o la grafica, cercando di esprimere se stesso in qualcosa da condividere con il mondo, sì è sentito all'inizio ostacolato da qualcosa... la regola dei terzi. Siamo cresciuti artisticamente e professionalmente convinti che la regola è il modo migliore di comporre un'immagine. Credo che dipenda da anche dallo standard artistico che si vuole raggiungere. Arte a livello di maestri, come Da Vinci, Bouguereau, Degas, Rubens, o arte come quella di un pittore della domenica il cui obiettivo è appendere i propri dipinti nel negozio di antiquariato locale... non certo in una galleria prestigiosa o in un museo.

Senza composizione, l'arte, che sia un dipinto o una fotografia, non può fiorire. È anche vero, però, che usando la regola dei terzi, per guidare la tua composizione, rischi di finire in un vicolo buio in attesa di essere maliziosamente accarezzato da un arte mediocre. Può sembrare duro e in effetti lo è.

La verità è che, secondo la mia esperienza, alla gente non piacciono le regole e di certo non gli piace seguirle. Si ripete spesso la stessa frase cliché "le regole sono fatte per essere infrante" o "penso sia bello conoscere le regole, soprattutto per sapere quando infrangerle". 

Questo perché la parola "regola", soprattutto se applicata all'arte, può essere considerato come qualcosa di negativo. Quello che sto cercando di dimostrare non è una regola che deve essere infranta, ma un canone di conoscenza che puoi incorporare nella tua arte, se lo desideri. Semplicemente, una tua scelta.

MITO #1: "Lo rende visivamente piacevole"

Per sfatare questo mito, dobbiamo sapere cosa rende un'immagine visivamente piacevole e, ti assicuro, non lo è il tracciare il tuo soggetto in base alla regola dei terzi. Perché sia visivamente gradevole è necessario applicare le tue tecniche di composizione in un modo che sia chiaramente letto dallo spettatore... senza essere preso da elementi che distraggono o creare confusione per mancanza di gerarchia. Come lo facciamo?

Bene, dobbiamo capire come la mente percepisce gli stimoli visivi. Per questo utilizziamo tecniche di psicologia della Gestalt come la relazione figura-terra (FGR) per separare chiaramente il soggetto dallo sfondo.

Fotografia di Henri Cartier-Bresson che mostra un'eccellente FGR.

Oppure possiamo usare la Legge di Continuità, che ci permetterà di creare un ampio arabesco utilizzando più oggetti.

Dipinto di Edgar Degas che mostra un arabesco.

Possiamo persino utilizzare l'area di contrasto massima per aiutare a dirigere gli occhi del nostro spettatore verso il soggetto principale.

Fotografia di David Bellemere.

MITO #2: "I professionisti la usano"

Il prossimo mito da sfatare è "i professionisti la usano". Annie Leibovitz è sicuramente una professionista e una delle fotografe più stimolanti di oggi. Quindi prendiamo una delle sue foto e allineiamola semplicemente alla griglia della regola dei terzi, quindi vedremo se l'ha usata o meno.

Fotografia di Annie Leibovitz.

Mostrando la Regola dei Terzi Griglia si allinea alla mensola del camino.

Possiamo vedere come la mensola del camino si allinei perfettamente alla griglia della regola dei terzi. Hmmm, immagino che l'abbia usata... ma aspetta, come ha posato le modelle? Come ha fatto a creare una composizione così eccezionale quando ci sono solo linee orizzontali e verticali a guidarci? Cosa faccio dopo? Ho alcuni dei modelli sulla regola dei terzi, ma dove vado adesso? Come faccio a posizionare le braccia, le gambe, il vestito e lo sguardo? È qui che introduciamo la simmetria dinamica.

Questo è un rettangolo Root 4 con la sua armatura di base (due diagonali, quattro reciproche, orizzontali e verticali).

Un rettangolo Root 4 può essere diviso in quattro rettangoli Root 4 più piccoli.

Affinché Annie possa posare correttamente le modelle, usa la simmetria dinamica. Questo è fondamentalmente un termine di fantasia per il sistema a griglia.

Questo è un rettangolo di 1,5 con la sua armatura di base (la stessa dimensione di molti sensori della fotocamera) e 3 può stare all'interno di un rettangolo Root 4.

Questo è il sistema di griglia completo.

Per dirla semplicemente, un sistema a griglia è qualcosa che possiamo usare nella nostra fotografia per aiutarci a organizzare la nostra composizione. Possiamo usare le diagonali, le verticali e le orizzontali per aiutarci a creare ritmo e unità in tutta l'immagine... che si tratti di un dipinto, di una foto o di una scultura... la simmetria dinamica può essere usata in tutto.

"Laocoonte e i suoi figli" è una scultura greca costruita utilizzando la simmetria dinamica.

Potremmo dilungarci molto nell'approfondire questo sistema, ma non perdiamo il focus sullo scopo principale, che è quello di esporre la regola dei terzi per quello che è... una regola annacquata che ci ha lavato il cervello facendoci pensare che valga la pena condividerla con il mondo.

MITO #3: "Muove l'occhio intorno all'immagine".

Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. Tracciare il soggetto su un punto senza considerare l'insieme non aiuterà a creare movimento all'interno della composizione.

Quando impareremo un'altra tecnica psicologica della Gestalt chiamata Legge di Continuità, scopriremo diversi strumenti che possiamo usare per creare movimento e unità, che muoveranno l'occhio intorno all'immagine. Quello visivamente più piacevole è un Arabesque.

Questo è un elemento curvilineo che puoi incorporare nella tua arte per creare un bellissimo movimento ampio in tutta l'immagine. I maestri pittori li hanno ampiamente utilizzati durante il loro lavoro.

Dipinto di Vincent van Gogh che mostra un arabesco.

Un'altra tecnica usata per creare movimento è chiamata Coincidenza. Questo è definito come relazioni da bordo a bordo, che uniscono più elementi e possono creare movimento da lato a lato e su e giù.

Non è una linea solida come potresti pensare quando senti il ​​​​termine "linee guida". È interrotto, nascosto e un trucco magico che possiamo usare per consentire alla mente di colmare facilmente le lacune.

La pittura di Caravaggio mostra come nasconda le sue linee comprendendo la Legge di Continuità.

In questa foto possiamo vedere le relazioni da bordo a bordo che Annie Leibovitz crea utilizzando gli arti dei modelli.

Fotografia di Annie Leibovitz che mostra le coincidenze.

Lo possiamo vedere anche in questo dipinto della Gioconda di Da Vinci e in questa complessa composizione di Bouguereau.

Dipinti di Da Vinci e Bouguereau che mostrano coincidenze.

MITO #4: "Porta il soggetto fuori dal centro".

Prima di tutto, chi ha decretato che il centro di un'inquadratura è così brutto? Perché siamo portati a crederci?

C'è una tecnica di psicologia della Gestalt chiamata Legge di Simmetria, che essenzialmentalmente significa che la mente umana cerca sempre di trovare l'equilibrio negli stimoli visivi. Quindi, se utilizziamo la regola dei terzi e posizioniamo il soggetto fuori centro, avremo bisogno di una controparte che ci aiuti a bilanciare l'immagine. Se non c'è una controparte, allora abbiamo appena creato un equilibrio orribile all'interno della nostra composizione.

C'è l'equilibrio verticale (che io chiamo stanza del respiro) e c'è l'equilibrio orizzontale (che chiamo direzione dello sguardo), e dobbiamo capire come controllare ciascuno di questi equilibri per creare una composizione adeguatamente bilanciata.

Dipinto di Bouguereau che mostra il giusto equilibrio dall'alto verso il basso.

Dipinto di Degas che mostra il giusto equilibrio da sinistra a destra.

Ecco una foto che ha il soggetto principale centrato, ma è adeguatamente bilanciato perché è stato considerato l'equilibrio verticale e orizzontale.

Fotografia di Tavis Leaf Glover che mostra come l'Equilibrio può essere raggiunto correttamente dall'alto verso il basso e da sinistra a destra.

MITO #5: “Base per uno scatto ben bilanciato e interessante”

Abbiamo già parlato della Legge di Simmetria, che copre il giusto equilibrio di un'immagine, ma non abbiamo menzionato come la regola dei terzi dia vita a uno spazio negativo indesiderato . Se posizioniamo genericamente il nostro soggetto in uno dei punti di fuoco senza considerare il tutto, allora non avremo una controparte sull'altro lato della composizione e avremo uno spazio negativo che distoglie l'attenzione dal nostro soggetto.

Fotografia che mostra come la regola dei terzi crea uno spazio negativo indesiderato.

Lo spazio negativo può essere utilizzato correttamente per creare una sensazione d'isolamento o solitudine, ma usarlo senza sofisticatezza o consapevolezza è una mossa da principiante.

MITO #6: "È un ottimo punto di partenza per i principianti"

Nella mia esperienza, la regola dei terzi porta solo in un vicolo cieco. All'inizio lo consideravo rivoluzionario e mi lasciavo guidare totalmente dalla regola dei terzi.

Più tardi, ho compreso di essermi arenato su un altopiano e di non riuscire più a comprendere come comporre correttamente un'immagine perché mi basavo sulla regola dei terzi. Insomma ho iniziato a capire che mi limitava. 

Se i principianti iniziano con la griglia della simmetria dinamica anziché con la regola dei terzi, in seguito potranno sfruttare, oltre alle line orizzontali e verticali, anche le diagonali, con le quali possono creare ritmo... posando il modello o applicando pennellate. Le diagonali disponibili all'interno del rettangolo limiteranno il numero di direzioni che usi, chiamato gamut, il che creerà una composizione più potente.

Dipinto di Bouguereau che mostra come crea il ritmo nella posa del modello in base al suo sistema di griglia.

MITO #7: “Gli artisti del Rinascimento, o artisti greci, hanno creato la regola dei terzi”

La regola dei terzi è stata documentata per la prima volta in un libro di Smith (intorno al 1797), e se dai un'occhiata al suo dipinto, vedrai che non era affatto un maestro.

Da Vinci si rotolerebbe nella tomba se avesse sentito qualcuno dire che stava usando questa regola. La quantità di istruzione, studio e pratica che ha messo nelle sue composizioni, qualcuno può ridurla a qualcosa di semplice come la regola dei terzi? Non c'è modo!

Da Vinci, insieme ad altri maestri artisti, compreso i greci, utilizzò la simmetria dinamica, la sezione aurea e altre tecniche di progettazione come arabeschi, gamma, coincidenze, linee radianti, relazione figura-suolo, ellissi e recinti.

Dipinto di Bouguereau che mostra diverse tecniche di progettazione.

MITO #8: "L'occhio umano gravita naturalmente verso i punti di intersezione"

Fotografia di un albero e di una linea dell'orizzonte posizionati genericamente.

Vorrei davvero che la composizione fosse così facile. Posiziona il tuo soggetto in un punto di fuoco e BAM, controlli automaticamente gli occhi dello spettatore. Non così in fretta! Che dire del fatto che siamo attratti da aree ad alto contrasto?

Quando rendiamo il nostro soggetto la Greatest Area of ​​Contrast (GAC), non guarderemo prima lì... indipendentemente dalla posizione in cui si trovano?

Un'altra cosa che attira i nostri occhi è qualcosa che chiamo Edge Flicker . Si riferisce a elementi ad alto contrasto vicino al bordo, che distraggono notevolmente lo spettatore dal soggetto.

Creare una gerarchia di contrasto e mantenere i bordi liberi da distrazioni ti aiuterà a controllare il modo in cui gli occhi del tuo spettatore si muovono all'interno della composizione.

Dipinto di Whistler che non mostra lo sfarfallio del bordo quando è stato regolato.

MITO #9: "Ritagliare la regola dei terzi dopo aver scattato una foto è un ottimo modo per salvare un'immagine"

Il ritaglio di un'immagine mal composta e scarsamente illuminata non salverà nulla. Questo inizia dalla fine e funziona a ritroso.

Cerca di non ritagliare. Ottienilo direttamente nella fotocamera per risparmiare pixel preziosi.

Impara le tecniche di composizione e psicologia della Gestalt in modo da sapere cosa cercare, come risolvere i problemi visivi e farlo direttamente a porte chiuse. Non sacrificare pixel preziosi per la regola dei terzi. La tua creatività merita di meglio.

MITO #10: “I power point, o golden point, creano tensione”

Mettere il tuo soggetto su un terzo non creerà tensione come abbiamo imparato finora.

Fotografia che mostra come il ritaglio non crea tensione.

Se diamo un'occhiata a una tecnica psicologica della Gestalt chiamata Legge di Prossimità , vedremo come si può creare tensione visiva. Come questo dipinto sul soffitto della Cappella Sistina... sono chiaramente unificati dalla loro vicinanza, ma un'altra cosa da notare mentre vediamo questo è la tensione visiva creata dal fatto che sono quasi toccanti, ma non del tutto. È il momento prima dell'impatto.

Dipinto di Michelangelo

O questa foto in cui l'uomo è quasi alla portata della moglie morente. È quella vicinanza che crea la tensione.

Quando si considera la Legge di Prossimità, la distanza può creare uno spazio negativo, che in questa foto crea una tensione nella stanza.

Fotografia di Gregory Crewdson che utilizza lo spazio negativo per creare tensione.

Conclusione

Tanti trucchi e tecniche possono essere applicati per creare una composizione straordinaria, che comunichi chiaramente al tuo spettatore. Abbandonare la regola dei terzi. Lascialo alle spalle e adotta la griglia di simmetria dinamica che è altrettanto semplice da usare, ma può lasciare molte più opzioni aperte per te man mano che la tua arte avanza.