Composizione del paesaggio: la separazione degli elementi
Finora in questa serie di articoli sulla composizione del paesaggio ti ho parlato degli elementi compositivi, dei loro pesi e di come utilizzare le loro proprietà per bilanciare la composizione immaginando un equilibrio di coppie attorno all'asse centrale di un'immagine. Ti Ho anche parlato del bilanciamento dello spazio negativo, della percezione della direzione del soggetto e dell'area principale data per corrispondere a questa direzione.
Ho concluso l'ultimo articolo con l'immagine qui sotto e ti ho chiesto di indovinare cosa non mi piace. Diamo un'altra occhiata:
Sembra che ci siano una bella luce e colori, un buon equilibrio generale, abbastanza spazio attorno agli elementi e abbastanza di quello principale nella direzione verso cui è rivolta la cascata. Ma per il fotografo esperto, c'è una cosa che colpisce immediatamente l'occhio e rovina virtualmente la composizione: la mancanza di separazione tra gli elementi compositivi.
La separazione degli elementi è qualcosa che alcuni fotografi non prendono nemmeno in considerazione, ma credo che sia una delle cose più importanti da tenere a mente quando si crea uno scatto per evitare potenziali fastidi in una composizione. Anche in una composizione altrimenti perfetta (forse ancora di più in una composizione quasi perfetta), un punto di sovrapposizione non necessaria può attirare molto l'attenzione, distrarre lo spettatore, sabotare la percezione della profondità e danneggiare gravemente un'immagine.
Dobbiamo quindi capire quali elementi dobbiamo separare, in che misura dobbiamo separarli e cos'altro tenere a mente in quel contesto. Questo può essere complicato, soprattutto quando si scatta sul campo in tempi ristretti, quindi dedicare un po' di tempo a pensarci può giovare enormemente al lavoro di un fotografo.
La separazione degli elementi è strettamente correlata allo spazio negativo (o alla sua mancanza). Dopotutto, spesso separiamo gli elementi mettendo uno spazio negativo tra di loro. Sebbene sia vero, la separazione non si ottiene sempre utilizzando lo spazio negativo. Ciò significa che dobbiamo spiegare un po' di più il concetto. La mia idea di una definizione per la separazione degli elementi utilizza strumenti fotografici e compositivi per aiutare lo spettatore a distinguere i diversi elementi della composizione. L'obiettivo è far vedere allo spettatore la composizione desiderata in modo più chiaro e più simile a ciò che l'artista aveva in mente durante la creazione dell'immagine.
Se due elementi si sovrappongono, potrebbero potenzialmente essere percepiti come un unico elemento, che modifica intrinsecamente l'ordine fondamentale in una composizione. C'è anche una notevole variazione nel modo in cui è evidente la sovrapposizione. La mia sensazione è che maggiore è la somiglianza tra gli elementi compositivi, più una sovrapposizione tra loro disturba la composizione. Quindi, la prima regola empirica sarebbe quella di mantenere la separazione - sotto forma di spazio negativo - tra elementi simili che sono difficili da distinguere altrimenti. Più gli elementi sono simili, maggiore è la necessità di una separazione fisica. Facciamo due esempi estremi:
L'esempio sopra mostra un caso in cui la mancanza di separazione danneggia gravemente la composizione sovrapponendo elementi simili ma distinti. Ciò ha reso l'immagine tesa e non in senso positivo. Nell'immagine qui sotto, la situazione è esattamente l'opposto. Nessun problema di sovrapposizione poiché gli elementi sono molto diversi per forma, colore e luminosità. Si potrebbe dire che gli elementi sono separati dalle loro proprietà, piuttosto che dallo spazio negativo. Tutto questo dimostra che la separazione fisica non è sempre un must, e il fotografo deve considerare se una sovrapposizione aiuta o toglie qualcosa alla composizione.
Come fotografi naturalisti, possiamo usare gli elementi naturali per creare separazione dove altrimenti non ci sarebbe. Considera l'immagine qui sotto. Senza la nebbia, ci sarebbe poca o nessuna separazione tra le dune, il che renderebbe difficile per lo spettatore distinguere tra gli elementi compositivi e giudicare la quantità di profondità in questa immagine. Spero che tu sia d'accordo sul fatto che la nebbia abbia un ruolo fondamentale in questa foto.
Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante la capacità di giudicare se gli elementi necessitano anche della separazione fisica. La sovrapposizione è molto spesso positiva e può aiutare a creare profondità, uno degli obiettivi principali nella fotografia di paesaggio.
In confronto, quando gli elementi sono troppo simili (principalmente nel colore e nel livello di luminosità), potrebbero sembrare fondersi, il che toglie il senso di profondità. Gli esempi che seguono lo mostrano bene.
A volte, non c'è motivo per cui elementi presumibilmente distinti debbano essere considerati separati e non essere trattati come uno.
Di seguito è riportato un esempio di un'immagine mal composta. C'è una grave mancanza di equilibrio (l'immagine è pesante a destra) e l'elemento principale manca di separazione da elementi simili sullo sfondo.
Tutti questi esempi mostrano che è necessaria la discrezione quando si decide dove separare e dove sovrapporre. Più diventi esperto, più facile è giudicare.
Qualche altro confronto:
Separazione dai bordi dell'immagine
Separazione degli elementi non significa solo separazione l'uno dall'altro. Quasi altrettanto importante, significa separazione dai bordi dell'immagine. Anche questa considerazione viene ignorata da molti e spesso i risultati sono pessimi.
In generale, l'occhio vuole vedere un elemento nella sua interezza. Dall'alto in basso, da sinistra a destra, l'occhio è curioso e sensibile e non ama essere privato di ciò che vuole vedere. Tagliare un elemento nel mezzo (o nel mezzo o nella sua parte interessante ), non includere il suo fondo e posizionarlo troppo vicino al bordo dell'immagine (privando così un elemento del proprio spazio negativo, che è un'estensione di quell'elemento) sono tutti errori comuni (generalmente parlando) che possono essere facilmente evitati con un po' di attenzione e una maggiore consapevolezza.
Nell'immagine qui sotto, il primo piano, le trame, le nuvole ei colori sono davvero belli. Ma soffre molto per le rocce in alto a destra e al centro sinistra troppo vicine ai bordi dell'immagine. Questo è intimamente connesso alla mancanza di spazio negativo, ma va oltre privando all'occhio la possibilità di andare dove vuole, creando così una sensazione di disagio. Ricordando quanto detto nei precedenti articoli, direi che c'è uno spazio morto nel mezzo, collegato anche al posizionamento degli elementi nella cornice.
L'immagine qui sotto ha sia buoni che cattivi esempi di separazione. Mi piace come sono gli alberi in ombra davanti alla parte illuminata della duna, e l'albero illuminato davanti alla parte in ombra della duna (un bell'esempio di parallelismo). Ma un albero si sovrappone all'ombra di quello alla sua destra e l'albero più a sinistra non è affatto separato dal bordo dell'immagine. Cosa avresti fatto in questo caso?
Nell'immagine qui sotto, c'è una significativa sovrapposizione tra i cactus. Ma ciò non toglie nulla al suo fascino poiché sono, in un certo senso, separati dagli aloni indotti dalla retroilluminazione sulle loro spine. Questo aiuta a mantenere la sensazione di profondità nonostante la mancanza di separazione fisica. La cosa importante qui è il fatto che su entrambi i lati le masse siano opportunamente separate dai bordi dell'immagine.
Come vedi più approfondiamo il nostro ragionamento sulla composizione del paesaggio, più ci rendiamo conto che sono molti gli elementi che posso determinare la riuscita di una foto. Nel prossimo articolo parleremo della profondità. Ti aspetto.
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